《亚当与夏娃》取材于《圣经》亚当与夏娃偷吃禁果被逐伊甸园的故事。两幅画既相互独立又相互关联，每个人体都占满画面空间，成了独立的两幅男女裸体像杰作。
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丢勒《亚当与夏娃》
（Adam and Eve)
嵌板油画各209 cmx81 cm 1507年
普拉多博物馆
《亚当与夏娃》取材于《圣经》亚当与夏娃偷吃禁果被逐伊甸园的故事。亚当与夏娃分别画在两块狭长的嵌板上，这两幅画既相互独立又相互关联，每个人体都占满画面空间，成了独立的两幅男女裸体像杰作。
青春的夏娃
夏娃的眼睛看向亚当，头部略微倾，因而右肩稍稍低垂，整个身子的动态洋溢着一种青春的美感。 夏娃的动势十分优美，双脚一前一后，似在行走，姿态婀娜，显示了女性的妩媚。
铭牌与苹果
她左手正在接着蛇送来的苹果，右手持智慧之树的枝条，枝条上挂着铭牌，写着：“丢勒在圣母产子后创作了这幅作品1507”。
具有古希腊风格的亚当
亚当的裸体形象带着明显的古希腊风格倾向，左手略为紧张地捏着那只被摘下的带枝叶的苹果，头侧向夏娃，半张着嘴。
摘苹果的手
亚当与夏娃同样处于行走的动势之中，头发散乱地飘向后面，由于身子朝前运动，右手自然地摆向后面。
行走的动势
丢勒笔下的人体，带着完美的比例形状和真实的肉体感，以蛇和苹果作配角，重演了堕落与救赎。
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丢勒《亚当与夏娃》
（Adam and Eve)
版画 1504年
这幅画创作于丢勒第二次意大利之旅 （1505-1506年）之后，丢勒深深地受到意大利文艺复兴艺术家的古典思想的影响，这幅《亚当与夏娃》与1504年创作的同题材的铜版画相比，画面中大大减少了带有象征性的配饰，更加突出表现了丢勒对于人体立体结构的探索。17世纪早期，《亚当与夏娃》作为瑞典克里斯蒂娜女王的礼物被西班牙皇室收藏，而后被普拉多博物馆获得。